西田宗千佳のRandomTracking
第433回
「キングダム」と「BLEACH」の佐藤監督&佐藤組が、映画制作にiPadを使う理由
2019年5月30日 08:00
4月19日より公開されている映画「キングダム」。5月24日には興行収入47億円を超え、今も大ヒット中だ。中国春秋戦国時代を舞台にした歴史活劇だが、アクション映画を得意とする佐藤信介監督の手により、小気味良くも「熱い」展開の続く作品に仕上がっている。
(c)原泰久/集英社 (c)2019映画「キングダム」製作委員会
佐藤監督は、実は知る人ぞ知る「映画撮影へのテクノロジー導入」の先駆者でもある。撮影中は常にiPadを片手に持ち、ロケハンから編集まで、道具として活用している。
だが、iPadを撮影に活かしているのは、なにも佐藤監督だけではない。佐藤監督と共に映画を作り上げるスタッフもまた、テクノロジーの価値を活かして、映画制作の効率化とクオリティアップに取り組んでいる。「キングダム」や「BLEACH」(2018年公開)のような、佐藤監督が得意とするVFXアクション活劇は、VFXの面のみならず、制作プロセスでのテクノロジー活用があって、でき上がっているものだ。
(c)TITE KUBO/SHUEISHA (c)2018 “BLEACH” FILM PARTNERS
「佐藤組」は、CG以外の部分で、テクノロジーをどう映画制作に活かしているのだろうか。佐藤信介監督と、ピクチャーエレメント代表取締役でテクニカルプロデューサーの大屋哲男さん、スクリプターの田口良子さんに話を聞いた。
なおBLEACH制作の現場については、アップルが公式サイトにて動画で特集を組むそうだ。興味がある方は、そちらもご覧いただければと思う。
共同作業を円滑化するためにiPadを活用
映画はどのようなプロセスを経て作られるのだろうか? ごく初期の企画段階は別として、次のようなプロセスになる。ディテールは作品やチームによっても違うので、「ざっくりこんな感じ」レベルで捉えていただきたい。
- シナリオをまとめる
- スタッフ集めを開始。ロケハン、絵コンテ作成を含めた撮影に必要な情報収集と準備を行なう
- 撮影。VFXやCGなどは並行して進める
- 編集。最終的なVFXやCGなどの合成作業もここで
監督はシナリオ作業のため、撮影の1年以上前から作品に取りかかっているが、それ以外のスタッフは、作業のフェーズに応じて集められる。どのフェーズでどのスタッフが必要なのかは異なるが、プロが集まって行なう「集団作業」であることに変わりはない。そのプロセスでは、意思疎通をいかに円滑にし、すばやく作業を進めるかが重要になる。
佐藤監督は学生時代からのMacユーザーで、アップル製品をよく知っている。2010年春にiPadが発売されると、すぐに個人的に買って、映画制作の現場に持ち込んでいる。「たぶん、世界で最初に映画制作現場にiPadを持ち込んだ人間なんじゃないですかね」と笑う。
佐藤信介監督(以下敬称略)：とにかくこの仕事は紙が多いんですよ。撮影する前から、各種資料・台本・絵コンテなど、たくさんのものをスタッフ・キャストと共有して進める必要があります。今も膨大なコピーとの戦いです。しかも、内容が頻繁に書き換わりますから、「バージョン違い」があると大変なことになる。
そういったものを、Dropboxなどのクラウドストレージを使って共有するようになって、数年が経ちますかね。最初は色々トラブルもありましたよ。間違って大事なデータを消されちゃうとか(笑)。
初期には普通のiPadに、静電容量式のスタイラスペンを組み合わせていたが、iPad Proが出てからは、そちらをメインに使っている。ロケハンの際にはiPadのカメラで風景を撮影してペンで書き込みをしたり、セットの構造やキャストの動きも、ペンで書き込んで残している。
佐藤監督は絵コンテや脚本と並行して「字コンテ」も多用する。すばやく内容を修正し、アイデアを形にするためだ。ロケハンで得られた風景からアイデアを得ることもあるし、撮影中に「こうすればいいのでは」と考え、変えることもある。字にしているのは、その方がすばやく関係者に共有できるからだ。
撮影の世界には「割本」というものがある。脚本のうち、その日に撮影するシーンをまとめたものだ。そこには、絵コンテ・字コンテ・脚本などから、その日の撮影に必要なものがまとめられる。だが、この作業は、必然的に「紙との戦い」「バージョン揃えの作業」を強いられるため、大変だ。
佐藤：映画制作はアナログな世界。本当に忙しくて、瞬間瞬間に判断しないといけないことが多い。頭の中がぐちゃぐちゃになりそうな時もあります。
撮影しながら「こうしたほうがいい」とか「このあとはこうしよう」という判断になる時もあります。
でも、それがちゃんとスタッフに伝わっていないといけない。だから監督など中枢メンバーの会話に皆聞き耳を立てているんですが、それだけだと、伝言ゲームになってしまって、ちゃんと伝わらないこともある。
今は、字コンテなどを共有し、関係者が見ています。
演出部としては、書き換わった資料を見て、「明日何カットあるのか」を確認しておきたいんです。それをみんなで集まって話し合っていては時間がかかってしまう。だから今は、割本もファイル共有し、みんなで見ています。
「ああ、大変そうだな……」
そんな風に思うかもしれない。実際大変なのだ。間違いなく、私たちが思うよりずっと。
たとえば、撮影の順番。ロケやVFXの都合によって、映画のストーリーの順に撮影するわけではない。クライマックスから撮影し、後から最初のシーンに戻って行くこともある。劇中で登場人物につく傷や服装なども、ちゃんと時間経過に応じて設定しておき、撮影時にはそれに合わせる必要がある。
例えば「キングダム」では、中国でロケされたクライマックスシーンは、スケジュール的には初期に撮影されている。そこから他のシーンを撮影していくため、傷がどうなったかを確認する「傷香盤」があった。ちなみに香盤とはスケジュール表のこと。傷にも「出番確認」のためのスケジュール表がいるのが、映画という世界だ。
(c)原泰久/集英社 (c)2019映画「キングダム」製作委員会
映像に映るあらゆる部分について「つじつまを合わせる」のだから、大変だ。
監督の仕事を補佐し、撮影を円滑に行なうための「記録」の専門職が「スクリプター」だ。スクリプターの田口良子さんは佐藤監督の他、多数の制作現場で働いているが、「制作が決まったらまず声をかける」と佐藤監督が言うくらい、信頼が厚い。その田口さんも、iPadを使っている。
田口：現在使っているのは、Metamojiの「GEMBA Note」です。iPad Proが出た頃(2015年)に色々アプリを探して、結局これにたどりつきました。みなこのアプリを使っています。このアプリのいいところは、変更が全員に共有されているところですね。スクリプターは大量のコピーとの戦いだったのですが、いまはずいぶん仕事が楽になり、寝る時間も増えました(笑)。
佐藤：GEMBA Noteにはシェア機能があるので、撮影やロケハンの間にメモると、次のことをやる間に田口さんが絵を組み替えて、整理しておいてくれるんです。そして、すっかり書き換わったものが各人のiPadに届くようになっています。
こうしたやり方については、GEMBA Note開発元のMetamojiが、佐藤監督へのインタビュー動画を公開している。田口さんも、スクリプター仲間向けに解説講座を開いたりと、積極的に拡散に取り組んでいる。
iPadはモニター代わり、「素材確認フロー」が変わる
だが、佐藤組でのiPad活用はこれだけでは終わらない。
情報共有・筆記具としてのデジタル機器活用だけでなく、もっと幅広い形でiPadは使われている。
佐藤：この数年で一番劇的に、素早く変わったのは、「撮った素材をどう確認し、その後のフローに渡していくか」ということです。
撮影したならば、素材を確認し、リテイクするかしないかの判断をし、あるものはCGの制作へ、あるものはグレーディングへと回す必要があります。この流れはだんだん複雑化しています。
この辺はもう、人海戦術でも追いつかないところがあります。みんなで揃って映像を見て話し合う時間があればいいのですが、それはなかなかできなくなってきている。本当は、CGチェックなども、CG制作ルームに行ってすべてをチェックするのが基本ですが、難しい時もある。
それをiPadで解決できるようになって、働き方も、仕事の取り方もずいぶん変わってきました。例えばCGなどは、次の作品の準備にかかりながら、延々iPadで並行してチェックできるようになっています。
こうした、制作プロセスの効率化に携わっているのが、ピクチャーエレメントの大屋哲男さんだ。
大屋さんは長年、映画制作に「VFXプロデューサー」として関わってきた。だが、映画制作にデジタル技術が関わることが増えた現在、あえてVFXの看板を外し、あらゆる映画の中でのテクノロジーの活かし方を考える専門家として、作品制作に関わっている。
大屋：私は編集、ネガの編集を経て、VFXの世界に入りました。でも初期から、自分の仕事を助けるためにコンピュータを色々使っていました。
例えば、編集はフィルムにあるエッジNo.を記録し、そこから間違えないように選んで切っていったんですが、そのエッジNo.をみんなパソコンで管理したり、写植でテロップを打っていた時代に、ワープロで打つとその文字に相当する写植を自動的に拾ったり……といったことです。
今の「テクニカルプロデューサー」というのは、そうしたことの延長線上にあります。VFXのプロデューサーという看板はいったんはずして、映画のワークフロー全体を見てみよう……と考えたんです。
それは別の言い方をすれば、制作者の個人プレイをいかにまとめるか、ということです。制作現場によって、求められるものはまったく違います。それぞれの現場にあったテクノロジーの活かし方を考えるのが、私の仕事です。
そのため大屋さんの仕事は、ともに組む監督や映画作品によって範囲がかなり異なる。
大屋さんが「佐藤組」に提供しているのが、「PE RUSH!」というツールだ。これは、撮影済みの素材やVFX素材など、完成前の「ラッシュ」ムービーをiPadの中で管理するためのツール。独CinePostproduction社のアプリをベースに、ピクチャーエレメントが管理運営するサーバーと連携して動作している。
撮影した映像は撮影後にPE RUSH!へと取り込まれ、どこからでも視聴できるようになっている。データは専用のサーバーに収納されていて、バックアップも当然ちゃんと行なわれており、履歴管理もある。
ラッシュのチェックといえば、従来は人が集まってやるか、いちいちDVDに焼いて手渡し、というのが定番だった。
だがそれはもうやっていない。
大屋：DVDに焼くのはいいものの、それがどこかに行って管理できない。回収もできない。そこから流出してしまう、ということもありました。
では、どうやって見るのか? そこで見つけたのがiPadなんです。日本にはなかった文化ですが、アメリカでは、その場で音や絵の確認をして、編集するツールもあります。セキュリティを保って、さらにみんなで見るにはどうしたらいいか、と考えてシステムを作りました。
通常、PE RUSH!はピクチャーエレメントがiPadに入れて、必要な人に貸し与える形で使われているという。現在はiPad Proの最新世代のものが使われている。過去のモデルは一切使われていない。新しくなるたびに入れ替えている。
大屋：最近のiPadはディスプレイがDCI-P3に準拠したので、色の確認に十分な能力を持っています。しかし、同じ世代のものでないと、ディスプレイが同じではないのでどうしても違いが出ます。ですから、貸し出すiPad Proはすべて同じ世代で統一しています。
監督などの場合には、特別に同じ世代の、最新のiPad Proを使っていることを確認した上で、アプリを入れていますが、基本は「貸出」です。
佐藤：私の場合、ずっとiPadを使って作業しているので、持ち歩くものが「2台」になっちゃいますからね。大変なので、入れてもらってます(笑)。
大屋：クラウドと連携したシステムなので、万が一なくした場合なども、リモートワイプでデータを消すことができるので安心です。
「モニターのカメラ撮り」も有効活用、アナログ的手法も使って制作を円滑に
こうしたシステムを使いつつ、佐藤監督は、またiPadを別の形で使ってもいる。
佐藤：急いでいる時は、モニターをiPadのカメラで動画撮影して、そのカットを元に荒く編集して確認したりしますね。
田口：それ、監督はもうずいぶん前からやっておられますね。
佐藤：10年くらい前からかな。なぜiPadで、PCじゃないかというと「カメラがあるから」です。
田口：私たちの仕事では、「その日に撮るか撮らないか」を判断するのが重要なんです。そこで「いる・いらない裁判」になるんですが。
佐藤：これ、もうちょっと行けるかな、ここにカット必要かな……という時があるんですけど、本当にそれが必要か、いらないんじゃないかこのカット、というのを洗い出さなきゃいけない。
個人的には、「わからないから全部撮ってから考える」というのが大嫌いなんですよ。
パッと撮ってつないで撮影部に見せて、一緒に判断します。CGを重ねる時も、CGカットのラフがたまたまあったので、それをその場でつないでみて……みたいなことをしました。
こういうのは、アナログとデジタルの間ですね。
映画作りには、そういうアナログな部分があるんですよ。デジタルというと、勢いで全部デジタルの工程にしようとします。変なアイデアでやろうとすると違うところも出てくる。
アナログな使い方に見えるものも使い、ちょっとずつ助けてもらう。意外とそれが一番いいいんです。
ただ、デジタルの度合いが増えてきていることは間違いないです。
編集の際には、こんなこともするという。
佐藤：実は、iPadに編集中の映画を入れて、そっと街角の喫茶店で最後まで見たりします。
映画は映画館で見るものですが、いまは、「映画館の後」も多い。(iPadを指して)映画のライフサイクル全体を見れば、こういう画面で見ている人の方が多くなっているとも言えます。
だとすれば、「この感動や気持ちは、大画面にだまされたものじゃないのか」「小さい画面でも同じ気持ちになるのか」を確認したくなります。
だから、iPadで確認のために見るんです。
そうやって、「くそ、面白いな」とか「誰に言われても、これはこれでいいんだ」なんて、自分の作品を集中して見たり、ボロ泣きしたりしてますよ(笑)。
iPad Proは確認用モニターとして十分なのか? そういう疑問を持つ人もいるはずだ。その疑問に、佐藤監督は明確に答える。
佐藤：もちろん、ちゃんとマスモニも見ます。しかし、モニターを全員が見れるわけではないし、モニターがたくさんあればいい、というわけでもない。重要なのは「皆が同じ基準のものを見ている」ということ。「前の撮影、暗すぎない?」的な話も、結局、同じ基準のものを見ているから話し合えるわけで。
大屋さんの答えも同様だ。
大屋：今はソフトもハードもクオリティがあがりましたからね。確かにマスモニとは違うものですが、iPadの上で(表示として)起きていることは、ほぼほぼマスモニの上でも起きている。少なくとも、この上で撮影や編集のためのジャッジはできる。そういう総合環境ができています。
こうしたiPadを使った制作は、ようやく広がり始めたところだ。潮目は「最近変わった気がする」と3人は口を揃える。
大屋：この世界はみんなプロですから。自分の道具を大事にしています。なので「これはいい道具だ」ということが納得できると、広まるんです。
佐藤：10年近くやってきましたけど、あるとき、「抵抗される側」から取材される側になった気がします。うーん、iPad Proくらい(2015年9月)からじゃないかなあ。
田口：iPad Proでも最初の頃は「私はぜったいこういうのは使わない」という人も多かったですよ。それがこの1年くらいで急激に「私も使いたい」という人が増えた。説明した時の感想も、以前とは違いますね。買って持ってきて、「教えて欲しい」という方もいますし。色々な撮影現場で、使う人が増えている気がします。